La maison parisina celebra así los casi 175 años de historia colaborativa en un espacio donde, además de las creaciones de Vuitton junto artistas como Cindy Sherman, Jeff Koons, Yayoi Kusama o Takashi Murakami, se podrá disfrutar de legendarias colecciones, como la SS08 de Marc Jacobs, en la que el exdirector creativo unió fuerzas con el controvertido artista Richard Prince, el famoso bolso de cuero de Louis Vuitton, Neverfull, o la historia de los baúles de viaje de la marca. 

Dado que no existen muchas imágenes del propio Louis Vuitton, la exposición comienza pintando una imagen de él a través de los ojos de una serie de artistas, como Alex Katz, Mister Cartoon y Cao Fei.

La muestra continúa con la sala ‘Bags as Blank Canvas’ en la que un gran número de artistas y diseñadores a reelaboran y reinterpretan el icónico bolso Capucines de LV. 

Desde los grafitis de Stephen Sprouse, hasta la Mona Lisa de Jeff Koons, pasando por el bolso en colaboración con Supreme Kim Jones. 

Podemos encontrar algunas prendas de la colaboración de Louis Vuitton con Supreme así como algunas llevadas por personajes de la talla de Justin Biber. 

Todo el recorrido, además de acercarnos la figura de Louis Vuitton, sirve de recordatorio de como Louis Vuitton ha sabido siempre combinar moda y arte. Y de la importancia de este binomio para la casa francesa y para la moda en general. 

En la parte superior de la exposición, hay un espacio destinado a la tienda de regalos con productos exclusivos de la exposición así como de la nueva colaboración con Yayoi Kusama. También hay una sección de perfumería y joyería. 

Al lado, la tienda de chocolates con una selección de bombones, trufas, macarons y chocolatinas. Y frente a ella, ambientado en un bonito jardín, la cafetería. 

LV Dream se podrá disfrutar hasta diciembre de 2023.

DATOS DE INTERÉS

Ubicación: 2, rue du Pont-Neuf , París.

Horario: Abierto todos los días de 11 a 20 h

Exposición gratuita, con reserva.

Entrada sin reserva a la cafetería, chocolatería y tienda de regalos.

Los que me conocéis sabéis que, últimamente, no hago otra cosa que recomendar que os compréis unas New Balance. No importa tanto el modelo porque lo que está haciendo ahora mismo New Balance es una auténtica locura. Tienen siluetas y modelos para todo tipo de gustos y personas. Pero, más allá de eso, las calidades con las que están trabajando son una barbaridad. Hoy voy a hablaros de las New Balance 2002R, un modelo que se ha puesto de moda y que me parece un zapatillón. Yo ya he sucumbido a ellas y me he comprado 3 pares. Pero eso es otra cosa. Las New Balance 2002R son las sneakers de moda. Y te lo cuento. 

Breve historia de New Balance

En 1960 diseñaron las primeras zapatillas para correr con suela ondulada, las Trackster. Los clubes de atletismo de universidades norteamericanos o la Universidad de Boston empezaron a utilizar este calzado de forma habitual para sus entrenamientos y competiciones. 

En 1972 la empresa la compró el actual propietario y crearon la colección 320. Fue tal el éxito, que se convirtió en una de las zapatillas más vendidas y deseadas del mundo en aquel momento.

Pero no todo es color de rosa en New Balance, y durante los primeros años de la década de los 2000, se pudo apreciar una bajada en el éxito de la marca, tanto en sus zapatillas de correr como en otros aspectos. En 2015, la empresa volvió a recuperar a los nostálgicos de la marca creciendo un 15% en ventas y disparando esos datos hasta el 50% en España. Era el resurgir.

A partir del 2020, con las colecciones y colaboraciones con marcas como Aimé Leon Dore o Salehe Bembury (si no sabes quién es, te recomendamos este post) así como siluetas clásicas como las "made in USA", las 550 o colecciones como las Protection Pack, New Balance se ha convertido es una de las marcas más de moda del sector. 

New Balance 2002R 

 

 

NEW BALANCE 2002R RUST OXIDE

En la web de New Balance de 150€ a 105€ (compra aquí).

 

NEW BALANCE 2002R PROTECTION PACK

Quedan algunas tallas grandes 160€ (compra aquí).

NEW BALANCE 2002R BLACK

En Afew Store de 160€ a 140€ (compra aquí).

 

NEW BALANCE 2002R BLACK

En Afew Store de 150€ a 100€ (compra aquí).

 

 

 

El New York Time le ha dedicado elogios y páginas. Su nombre ya suena alto, claro y en solitario. Lejos del de sus mentores, como fueron Donatella Versace o Kanye West. Actualmente diseña y trabaja por su cuenta; con una marca propia y con colaboraciones para marcas como Crocs o New Balance. Pero, ¿quién es Salehe Bembury?

Los inicios de Salehe Bembury: ¿quiés es?

Originario de Nueva York, Salehe Bembury adquirió, como muchos neoyorquinos, pasión por las zapatillas. Fue esta misma pasión la que le llevó a estudiar diseño industrial en la Universidad de Siracusa con el objetivo de trabajar en la innovación de accesorios. 

Su primera experiencia profesional comenzó en Payless; una tienda de precios bajos en la que tenía que imaginar todo tipo de diseños pero con la limitación de presupuesto que eso suponía.

Tras su estapa en Payles, comenzó a trabajar para Damos Dash, Fortune Footwear y Cole Haan. Fue este último quien, viendo la pasión por la innovación que mostraba Salehe, le presentó a Kanye West.

Salehe Bembury y Kanye West

Modelo Tigreca de Versace diseñado por Salehe Bembury

Salehe Bembury y sus colaboraciones

Si actualmente nos hacemos la pregunta de quién es Salehe Bembury, su imagen y nombre estarán unidos a dos marcas: Crocs y New Balance.

 

En el 2020, Salehe y New Balance unen sus nombres y crean la colección "Peace Be The Journey", unas sneakers con un color otoñal inspiradas en su gusto por el aire libre y el senderismo en el Cañón del Antílope, una región clave en los alrededores de Los Ángeles, donde vive actualmente.

 

New Balance 2002R Salehe Bembury Peace Be The Journey

En poco tiempo, las New Balance 2002R y su color naranja brillante se convirtieron en uno de los modelos más deseados. Tanto que, actualmente, el precio de la reventa de estas zapatillas roza los 500€.

 

Tras el color naranja del Cañón del Antílope, Salehe sacó al mercado el mismo modelo de las New Balance 2002R en color azul. Esta colección tuvo el nombre de "Water be the guide" y para ella se inspiró en los deportes acuáticos y en las cataratas Havasu de Arizona. Este modelo también se agotó a los minutos aunque su precio en reventa es algo menor ya que no es el color original. 

New Balance 2002R Salehe Bembury Water Be The Guide

Pero las New Balance 2002R no son el único modelo que Salehe ha diseñado junto a la marca deportiva. Tras ellas vino uno modelo que dio mucho que hablar: las New Balance 574 Yurt. Aunque de este modelo han salido casi una decena de colores, las originales, son en color gris. Y su particularidad es que en la parte trasera tienen un silbato.

Su amor por la naturaleza y los deportes de montaña le han llevado a diseñar esta zapatilla. Él, en sus entrevistas, asegura que el silbato es uno de los elementos imprescindibles que hay que llevar a la hora de hacer montañismo o algún deporte de aventura. Y, como él mismo dice, ¿qué mejor manera de llevar el silbato que integrándolo con las zapatillas?

New Balance 574 Yurt by Salehe Bembury

 

Pero New Balance no es la única marca con la que ha colaborado con gran acierto. También ha colaborado con la marca china Anta, creando una zapatilla de senderismo futurista que tuvo un gran éxito. Aunque en esta ocasión, las sneakers solo salieron en el marcado asiático.

 

Todo esto le sirvió para, en el 2020, anunciar su salida de Versace, y conseguir el premio "Diseñador FN del Año por Footwear News".

 

Pero estas no han sido las únicas marcas que han llevado a Salehe a convertirse en uno de los diseñadores más deseados de los últimos años. Como ya hicieron Travis Scott, Kanye West o Virgil Abloh, los diseños de Salehe se agotan en minutos.

 

Desde hace más o menos un año, Salehe Bembury tiene una colección en colaboración con Crocs. Seguro que te has dado cuenta que este tipo de calzado está en alza y lo ves en muchos lugares. Parte de la culpa del ascenso de este tipo de zapatos, la tiene Salehe. Y es que desde que colabora con Crcos sus diseños cuelgan el "sold out" en cuestión de minutos.

 

Colección Crocs Pollex by Salehe Bembury

Las Crocs Pollex de Salehe Bembury mezclan la herencia de Crocs con el diseño más innovador, tan característico de Salehe. La colección cuenta con líneas onduladas en todas partes y el patrón de huellas dactilares característico del diseñador en los dedos de los pies y las suelas.

Además, puedes encontrar el logotipo de Crocs y el nombre de Bembury en las correas del talón a tono y en las plantillas punteadas.

 

SPUNGE: su propia marca 

Tras dejas Versace y estar trabajando y colaborando con diferentes marcas, en 2021 Salehe Bembury anunció que creaba su propia marca: SPUNGE.

Aunque sus redes sociales no nos dan muchas pistas sobre su trabajo (el perfil de Instagram está vacío), Salahe aseguró que la web servirá como punto de enlace para vcender sus creaciones; tanto las propias como las colaboraciones que ha realizado (con Vans en agosto) y que realiza (como la que tiene en la actualidad con Crocs).

Si quieres acceder a ellas, te recomendamos que te apuntes a su newsletter. Antes de cada lanzamiento te enviará un código que deberás introducir a la hora en la que salga la colaboración para poder acceder a la web.

Con todo lo que os hemos contado sobre quién es Salehe Bembury y qué hace, podemos afirmar que, en la actualidad, es uno de los diseñadores de calzado más punteros y que, de momento, esto no tiene pinta de cambiar.

Si podéis haceros con una de sus creaciones, conseguiréis un producto de calidad y exclusivo.

San Sebastián Moda Festival otoño-invierno 22/23 se celebró la semana pasada (del 19 al 22 de octubre) con casi una decena de desfiles que se presentaron en lugares tan emblemáticos como el Museo San Telmo de Donostia y el Museo Balenciaga de Getaria. Además de diferentes actividades, charlas, coloquios y varios desfiles al aire libre y en el Centro Comercial Garbera. En este marco, tuvimos el placer de poder acudir al desfile de Redondo Brand en San Sebastián Moda Festival.

REDONDO BRAND

Carrusel final del desfile de Redondo Brand en San Sebastián Moda Festival.

 

Nacida en 2019, la marca ha conseguido hacerse un hueco entre las más importantes del panorama español.  Entre sus secciones podemos encontrar el de invitadas, novias y un atelier a medida, una de las grandes apuestas de su director creativo, Jorge Redondo, para hacer Alta Costura con sello español. 

 

Tal ha sido su crecimiento, que esta pasada edición de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, Redondo Brand se hizo con el tradicional Premio L'Oréal a la mejor colección.

 

REDONDO BRAND EN SAN SEBASTIÁN MODA FESTIVAL 

 

Primer look del desfile de Redondo Brand en San Sebastián Moda Festival.

La colección que Jorge Redondo presentó para la San Sebastián Moda Festival estaba compuesta por parte de su colección Sophia, presentada en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid Spring-Summer 2023 más dos diseños exclusivos creados, especialmente, para esta ocasión.

 

Para esta colección el diseñador extremeño se inspiró, como viene siendo habitual, en un personaje fuerte e icónico como es Sophia Loren. Una propuesta atemporal que homenajea el estilo que la actriz italiana marcó y que, a día de hoy, sigue siendo un icono y referencia para el mundo de la moda. 

 

Vestido con reminiscencia italiana y color negro.

Bajo los focos de la pasarela ubicada en el Museo San Telmo, una marea de rojos tiñió de color la alfrombra gris. El rojo, además de ser el color más especial de la firma, también, es uno de los colores de la bandera italiana, así como uno de los tonos más repetido por Sophia Loren y que es sinónimo de fuerza y valor.  

Una de las propuestas en color rojo de Redondo Brand.

Además del juego de colores con el binomio negro-rojo como protagonista, la colección incide en el sueño y en la fantasía a través del tul, de las siluetas maximizadas, los colores intensos y un deseo por evocar la feminidad. 

 

La colección Sophia es un alegato a la elegancia. Pero con prendas que también se adaptan a la necesidad del día a día con opciones atemporales y versátiles. 

El saber hacer de Jorge Redondo nos muestra siluetas relajadas, superposiciones, prendas exteriores oversize y, sobre todo, mucho volumen.

Uno de los looks más aplaudidos del desfile de Redondo Brand.

 

El negro y el rojo no fueron los únicos colores que vimos sobre la pasarela. No faltaron los emblemáticos rosas, beige, verdes o amarillos vibrantes que llenaron de color San Telmo. Una paleta cromática ideal para poder afrontar cualquier tipo de evento.

El verde fue otro de los colores dominantes sobre la pasarela.

En lo que refiere a tejidos, 'Sophia' ha sido una sorpresa por la gran variedad que aporta en una sola colección. En los primeros pases pudimos ver siluetas envueltas en encaje y chantilly.

Después empezaron a despuntar diferentes acabados de tipo metalizado, pero también hubo texturas laminadas, seda, algodón y clásicos de la firma.

Y, para acabar, un traje de novia lleno de encaje que hizo las delicias de los asistentes. 

Vestido de novia con encaje que cerró el desfile.

 

Uno de los elementos con mayor protagonismo sobre la pasarela fueron los sombreros. Se han elaborado, exclusivamente para esta colección, junto a la marca Mimoki.

 

Se trata de una serie de tocados y accesorios que recrean algunos de los vestuarios más icónicos de Sophia Loren.

 

Y, por supuesto, el calzado. Una creación, también colaborativa, junto a Martinelli, en la que cada modelo se envuelve con elementos históricos de la moda italiana como el velo con madroños, visible en la mayoría de los zapatos de la colección Martinelli x Redondo Brand.

 

 

Uno de los outfits con sombrero exclusivo de Mimoki y zapatos de Marinelli.

 

La Avenue Montaigne es el centro neurálgico de la moda en Paris. Una calle dedicada a las grandes firmas y al lujo. Y no se puede entender la Avenue Montaigne sin Dior. Y es aquí, en el número 30, donde la maison francesa ha abierto, después de 2 años de obras, su nueva boutique insignia y su nuevo museo: La Galerie Dior. 

Si os apasiona la moda y os gusta ver prendas icónicas y con una historia detrás, este es vuestro sitio. Bajo la dirección de Olivier Flaviano, antiguo director del Museo Yves Saint Laurent, la historia de la Casa Dior se narra a través de trece salas temáticas con escenografías variables repartidas en tres plantas. En ellas se exhiben prendas distintivas de la firma; desde sus primeras creaciones, bocetos, mood boards... hasta los diseños más actuales, trazando así la evolución de la casa a través de sus seis diseñadores estrella: Yves Saint Laurent, Marc Rohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons y Maria Grazia Chiuri.

Una escalera de caracol de color blanco y grandes cristaleras llenas de accesorios y trajes icónicos en miniatura, como el bolso Lady Dior, y organizados por colores, nos dan la bienvenida a un recinto que nos traslada al mundo de la Maison Christian Dior. 

La exhibición, ordenada de manera cronológica, comienza en los orígenes de la familia de Christian Dior (1905-1957).

Podemos ver documentos y carteles publicitarios de la fábrica Dior, fundada en 1832, por su padre, y en la que se producía lejía o jabón. Además de algunos de los primeros bocetos y fotos personales de Christian Dior.

Desde la apertura de su taller de costura en 1947 hasta su muerte, diez años después, Dior desarrolló una carrera fulgurante con acciones empresariales inéditas hasta entonces (desfiles en Estados Unidos o Rusia), que le llevaron a ser portada de la revista Time, siendo el primer diseñador de moda en lograrlo. 

El New Look 

Así surgió el ya famoso término "New Look" con el que se relaciona a Christian Dior y que podemos ver claramente en los primeros diseños expuestos a lo largo de La Galerie Dior: volumenes, formas, talles ajustados, cinturas y cuerpos femeninos tremendamentes sexys. 

A lo largo de los 10.000 metros cuadrados que posee este edificio parisino, podemos apreciar la evolución de la casa Dior a lo largo de sus más de 70 años de historia. Un paseo que va desde sus orígenes hasta la modernidad, atravesando distintas etapas de la mano de distintos diseñadores.

El Dior de Galliano